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　　中新网北京5月30日电(记者 任思雨)5月29日，知名音乐人方文山向中国现代文学馆捐赠青花瓷艺术品，并带来主题演讲《音乐里的文字世界》，向现场嘉宾与读者分享他的艺术理念及创作经验。

  方文山个人艺术品捐赠仪式及读者见面会现场。中新网记者 任思雨 摄

　　“天青色等烟雨而我在等你”“雨纷纷旧故里草木深”……20多年来，方文山和周杰伦搭档，创作了《东风破》《发如雪》《青花瓷》《烟花易冷》等大家耳熟能详、蕴含古典诗意的金曲，掀起华语流行乐坛的中国风热潮。

　　方文山从小醉心古诗词，他曾说，“中华文化是我创作的土壤和养分，让我有了明确的目标和方向。”在演讲中，他回顾了古诗词脉络与音乐的关联，也对比了诗歌创作与歌词创作的差异。

　　近日，大陆动画电影《长安三万里》在台湾公映，除普通话版外，还专门推出闽南语版，方文山也对这部电影印象深刻。不过比起唐诗，他认为自己的作词风格受到宋词的影响更多，“唐诗的五言绝句、七言律诗格式比较工整，对我来讲它比较像建筑，而宋词的格式就像花园。”

　　在方文山看来，宋词与音乐紧密相连，尽管音乐旋律没有保留下来，但词牌的音乐格式留了下来，它是最接近流行音乐歌词的一种文学体裁。

　　刚入行时，方文山就曾尝试把古诗词放进流行音乐，用类似宋词的文字或语法创作中国风歌词，让自己的作品有辨识度，他曾说，“宋词的文字美、画面美，变成我创作的一部分。”

  音乐人方文山。中新网记者 任思雨 摄

　　谈到歌词的创作，方文山从个人经验出发总结了三大“秘籍”：情感的最大公约数、人称代词、韵脚的使用。

　　相对于更加主观、纯粹忠于个人表达的诗歌创作，歌词的创作通常需要服务于一张专辑、一个歌手、一个团体的情感，“我们创作的时候，有一种元素叫情感的最大公约数，就是最多数人会遇到的情感状态，最适合写成流行音乐。”

　　也因为需要选取情感的最大公约数，在歌词创作中一定会出现“你、我、他”等人称代词。比如在诗歌中可以用落叶形容乡愁，用空荡的客厅或沸腾的热水形容自己的情感状态，可能一整首诗词都不会用到人称代词，但歌词需要让歌者、听众了解故事，才能代入其中收获共鸣。

　　“所以有时候听流行音乐，你会觉得失恋的时候听失恋的歌就很有感触，好像这首歌在唱自己的感受，因为里面有‘你、我、他的人称代名词’，这个就很不一样。”

　　而在歌词创作中，韵脚的使用也十分重要。就像大家小时候很容易背下来的长篇古典诗词，是因为有平仄、对仗，韵脚会让文字在行进间有节奏感、有音乐性。

　　“歌词大多数是被动式的写作。”方文山说，歌词创作通常都是先有曲、再把文字填进音乐格式里填词谱曲，所以在刚加入唱片公司的新人时期，他也见证过“比稿的惨烈”：当唱片公司为一些知名歌手搜集新歌时，一场新歌会会听十几首甚至二十多首新歌，但留下的只有两三首，之后再讨论、筛选、淘汰，输的人也无法收到报酬。

　　从新人一路走来，方文山希望，能用自己的经验为大家提供一些参考。

　　在与现场观众的互动中，方文山也聊起了多年来的创作故事与体会，一位观众好奇，在这些年的音乐写作中，会遇到个人的表达无法满足对方要求的情况吗？方文山坦言，面对工作，就交出符合对方要求的作品，而创作要忠于自己的感受，甚至会不惜代价写几个版本，像《七里香》《烟花易冷》等歌曲的歌词，自己都填词了两遍。

　　至于一直保持创作热情的原因，方文山认为，是因为自己把兴趣当成了职业，而那些在兴趣里受到的挫折，应该叫做“成长”，“等到你把兴趣变成职业的时候，你遇到任何挫折都不叫挫折，会一直维持很旺盛的创作的热情，永远珍惜自己目前创作的状态。”(完)